¡Ponyo en videojuego!

Si algo tiene Studio Ghibli, es que nunca ha prestado las licencias de la propiedad intelectual de sus películas a alguna compañía para crear videojuegos inspirados en las mismas. Toda una lástima.

¿Pero qué pasaría si existieran videojuegos inspirados en las películas de Studio Ghibli? Feegrita Sinclair y Mee-lin han creado este pequeño vídeo, a forma de proyecto escolar, en el cual muestran los primeros 14 segundos de un supuesto videojuego inspirado en la película Ponyo. Excelente homenaje.

La princesa Mononoke será representada en una obra teatral

No espero ser el único sorprendido tan sólo al ver el titular de tan increíble noticia. Pero no os dejaré ahí, al parecer, la obra de teatro será representada en Londres en el teatro Diorama y cuenta con el total apoyo del Studio Ghibli. Para la escenificación de la historia la compañía Whole Hog utilizará marionetas gigantes hechas con material reciclado, respetando así el mensaje ecológico del original, Cuentacuentos, música en vivo compuesta para la obra y otras cosas que nos dejarán a la espera. Lo malo, es que las entradas ya están totalmente agotadas, aunque desde la compañía organizadora del teatro nos aseguran que lo harán llegar al número máximo de personas, y que, se podría replantear una gira por Europa, de la que esperamos que se incluya España si esta se efectua. La obra será representada entre el 2 y el 6 de Abril del 2013.

FUENTE ORIGINAL: Whole Hog Theatre

'El Viaje de Chihiro' cumple 10 años en España

Al recibir este magnífico texto por parte de un amigo, quedé rendido ante él, y no he dudado en colgarlo aquí. Y como ha sido tan grande el impacto positivo que me ha causado, os lo dejaré ante la posibilidad de que vosotros podáis disfrutar lo mismo como lo he hecho yo, este texto, va en mención al Viaje de Chihiro, que hoy, cumple su 10* aniversario, no os daré más adelantos, simplemente, leed vosotros este gran fragmento que es muy digno de elogio. Gracias a Javi por este gran aporte. Podéis seguir algunos de sus otros textos visitando su nick en el Studio Ghibli Forum (Ashitaka) y aquí podéis ver el tema original del comentario de "Ashitaka". 

A todo esto, el esperado contenido, aquí lo tenéis:

"Como suele decirse, la suerte favorece a los tontos". Esta frase pronunciada por el monje Jibo cerraba un capítulo muy importante y decisivo de la historia del Studio Ghibli. Es nada menos que la última frase pronunciada en "La Princesa Mononoke", la película con la que Hayao Miyazaki y compañía en su momento dieron lo mejor de sí o incluso más (Miyazaki sufrió lesiones en la mano de tanto dibujar), por lo que a nadie le extrañó que el alma máter del estudio nipón anunciase tras el estreno que esa iba a ser su última película. Lo cierto es que cualquiera que vea la película se puede dar cuenta de que, como mínimo en cuanto a nivel técnico, el Studio Ghibli, como embajadora internacional de la animación japonesa, había tocado techo. No solo lograron encumbrar su propio estudio, y a sus más importantes realizadores, al estrellato de la cinematografía mundial, sino que además lograron demostrar al mundo entero que la animación era mucho más que garabatos en movimiento graciosos e infantiles o peleas absurdas de robots y chicas mágicas para entretener a las mentes más adormecidas a nivel cinéfilo. Nadie que realmente esté metido de lleno en el complejo mundo del cine sería capaz de afirmar con rotundidad esas falacias (dada la gran calidad que habían logrado cintas animadas de culto no solo de Miyazaki sino también de otros grandes del cine como Takahata, Otomo, Murakami, Martin Rosen, Don Bluth o un iniciado Satoshi Kon). Con "La Princesa Mononoke" el Studio Ghibli logró mayor recaudación en taquilla que "Titanic", multitud de prestigiosos premios, el visto bueno (o incluso excelente) de la crítica (incluyendo al mismísimo Roger Ebert), y lo más importante: tras mucha lucha y empeño, el anime (y la animación en general) logró el prestigio que se merecía y que en tanto tiempo no había logrado. Se consiguió todo eso y mucho más, pero... ¿y después qué?

Por razones principalmente de época y de edad (como es mi caso), esa no fue la película que hizo descubrir el Studio Ghibli al gran público, al menos no en este país. Y Miyazaki aún le quedaba cuerda de sobra. Pasaron los años, y con ellos un siglo y un milenio. ¡Todo iba a cambiar dejando tras de sí el siglo XX! El cine también. "Mis Vecinos Los Yamada" de Isao Takahata era buena pero no auguraba un futuro tan prometedor como lo fue el pasado del estudio. Nadie tenía ni idea de hasta qué punto el cine iba a cambiar a partir del año 2000, especialmente por ser el comienzo de la era del cine digital. Fueron muchos quienes en su momento dieron lo mejor de sí para lograr hacer evolucionar el cine hasta límites insospechados: desde proyectos de gran coste de producción (a veces incluso concebidos como sagas) como "Harry Potter", "Gladiator", “Spiderman”, las precuelas de “Star Wars” o "El Señor De Los Anillos" de Peter Jackson, hasta propuestas ligeramente más intimistas y libres artísticamente como "Memento", "Moulin Rouge", "Battle Royale", "Réquiem Por Un Sueño", "Millennium Actress", "La Maldición Del Escorpión De Jade", “El Pianista” o el pelotazo que supuso en su momento el precioso film francés “Amélie” para volver a dotar de sentido la frase de “el mejor cine se hace en Europa”. Una auténtica delicia poder observar la gran amplitud de la industria por aquellos años que, al menos en Hollywood, había inaugurado oficialmente los apabullantes efectos especiales de la cinta “Matrix”. Por supuesto esto también afectó al cine de animación. Pixar (antes de ser absorbida del todo por Disney) empezó a hacer hincapié en que la animación completamente por computadora era la técnica del futuro y que podía llegar mucho más lejos de lo que había llegado “Toy Story”. Dreamworks también se percató de ello en el momento oportuno, y fruto de esa apuesta por el CGI “Shrek” ganó en 2001 la estatuilla dorada de Hollywood como “mejor película de animación”, siendo así la cinta que inauguraba esta nueva categoría. No importa cuántas muñecas puedan destrozarse en la conchinchina por medio de la animación tradicional lápiz en mano: fue con el CGI cuando Hollywood y el gran público empezó a pensar más en el cine de animación, y de hecho actualmente casi han logrado hacer desaparecer en el mar del olvido a los proyectos de ayer y hoy realizados por medio de la ya pasada de moda animación tradicional. Parecía una batalla perdida, pero aún hubo personas que sabían que el lápiz nunca perdería contra el ratón a nivel de calidad artística. Todos sabían que el cine, al igual que la sociedad, estaba cambiando. Pero no se sabía hasta qué punto un proyecto lograría desmarcarse por completo y destacar con su singularidad. Estaba a punto de dar a luz un auténtico hito, una joya del arte contemporáneo. Y casi nadie sospechaba que vendría del país de “Bola de Dragón Z”.

“El Viaje De Chihiro” irrumpió con fuerza en el panorama cinematográfico mundial. No es la exageración ni la falacia típica de alguien que es fan del anime, es la pura verdad: de la noche a la mañana el anime dio otro enorme salto que solo había logrado con “Akira”, “Ghost In The Shell” y la anterior obra de Miyazaki. Pero fue mucho más allá: se convirtió no solo en la primera película de animación ganadora del premio del Festival de Cine de Berlín en la categoría de “mejor película”, sino que fue el primer largometraje de la historia en recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla antes de estrenarse en EE.UU., lo que la convirtió por mucho tiempo en la película no anglosajona más exitosa de la historia del cine. Un honroso puesto que ha sido muy recientemente superado por la comedia francesa “Intocable”, y que pone en seria tela de juicio la afirmación de que el mejor cine es solo estadounidense. ¿Cómo una película “de dibujos” había podido conseguir una cosa así y ni tan siquiera siendo de un gran estudio de Hollywood? ¿Cuál fue el truco? Ninguno. Salvo el de contar una historia sólida, emotiva y que, por encima de todo, perdurara y sobreviviera al paso del tiempo sin perder ni un ápice de su genialidad y su carácter propio. Eso y el estar solventado por una técnica gráfica sobresaliente, hasta límites que rozan el más absoluto preciosismo posible para la imaginación y la mente humana. Sería tal vez una exageración decir que “El Viaje De Chihiro” es la mejor película de la historia o que Hayao Miyazaki es el cineasta perfecto. Lo que no es tan descabellado es hacer hincapié en el hecho de que una película así solo se encuentra cada muchos años, y que muy pocas personas son afortunadas de poseer el don de hacer llegar sus mensajes por medio del arte con tanta maestría, sensibilidad e inteligencia como lo logró Hayao Miyazaki en 2001 con esta joya del cine moderno.

Son muchísimos los interrogantes que encierra el film en cuestión. Podemos dar fe en ello a la increíble cantidad de interesantes teorías posibles sobre el argumento y las escenas que se han expuesto en el post de studioghibliforum.com dedicado a esta maravillosa película. ¿Cuántos largometrajes consiguen algo como eso? Los podemos contar con los dedos de una mano, y la mayoría tienen más de 30 años, no se estrenaron hace 10. En cambio sí hay muchos libros que lo consiguen: es de todos sabido que la literatura, debido a ser un arte antiquísimo, ha dejado como legado muchísimas más obras maestras que un arte tan reciente como el cine. Todos hemos reído y llorado con las obras clásicas de Homero o Virgilio, o las de grandes del milenio pasado como Dante, Shakespeare, Goethe, Verne, Tolkien, Kafka o Allan Poe. Todos coinciden en que la obra cumbre de la literatura universal es el “Quijote” de Cervantes. ¿Qué hace a ese libro tan especial? En primer lugar que el argumento va más allá de la mera superficie o lo meramente vivible a primera vista, es más que eso, se deja leer entre líneas y oculta muchas historias en una sola. Todo ello con una maestría y facilidad endiablada. Aparte de eso, logra ser algo más que una crítica a las novelas de caballería. Consigue convertir a un anti-héroe rodeado de un aura de patetismo, fealdad y locura más que evidentes, en un personaje formidable, noble, bueno, justo, valeroso y, pese a ello, con defectos propios de cualquier persona normal y corriente (a diferencia de Ulises, Aquiles, el Cid u otros héroes de la literatura clásica y la épica), lo que permite a cualquier lector identificarse de pleno con dicho personaje y las mil y una peripecias y situaciones que le rodean a lo largo de la historia. Tampoco es ninguna novedad destacar que el “Quijote” es uno de los pocos libros que consiguen deprimir y/o hacer reír con asombrosa facilidad en apenas una página o unas pocas líneas, y que además de eso logre dejar impresa en la mente del lector una útil y sabia moraleja por cada página visualizada por quien tiene la fortuna de leerlo. Y bien, ¿qué tendrá esto que ver con “El Viaje De Chihiro”? Tiene mucho que ver. Hayao Miyazaki no es Cervantes, ni Shakespeare, ni Chaplin, ni Kurosawa, pero en cambio sí ofrece con este largometraje el particular “Don Quijote De La Mancha” de nuestra época, algo que no es moco de pavo. La historia comienza con una joven y confundida niña de 10 años (Chihiro Ogino) que por las malas fuerzas del azar se ve obligada a mudarse y cambiar de hogar junto a sus padres, hacia un lugar y un destino que ella misma desconoce y, como es normal, teme y rechaza a las primeras de cambio. Nunca es fácil cambiar de vida de la noche a la mañana, menos aún cuando “la culpa” es de otros. Se plantea de este modo una de las grandes incertidumbres de la sociedad moderna y de la más rabiosa actualidad: el estado del bienestar y el sistema de libre mercado (y por extensión la globalización) se impone ante lo que se suponía correcto y tradicional anteriormente. Todo cambia sin previo aviso, dejando de ese modo una huella imborrable en la herida del corazón de muchas personas. El arte, la sociedad, la cultura, los ideales… todo es sustituido por algo supuestamente mejor. Es el precio del progreso. El padre de Chihiro se lo deja bien claro desde el principio a su hija: el hecho de que se hayan tenido que mudar y que esas ruinas en medio sean un antiguo parque de atracciones cerrado y abandonado por la crisis económica son cosas inevitables. Chihiro está muy confundida con tanto cambio, pero lejos de ser idealizada y aparentar ser un personaje dulce, simpático, risueño o perfecto, es una niña que deja bien claro desde el inicio de la historia que está mimada, es dependiente totalmente de sus padres, y nunca se conforma con nada de lo que tiene: “una flor no es un ramo”. Atrás quedó la época de jóvenes entusiastas y agradecidas con lo que tienen y les espera como en “Nicky La aprendiza De Bruja”: Miyazaki sabe que tal vez la juventud de nuestra época no está siendo educada como se debe, y eso a la larga puede provocar una madurez tardía e inefectiva. Vamos, que Chihiro es al principio de la película una candidata idónea para ser futura Ni-Ni de las que tanto abundan hoy en día en la juventud española. Pero se deja bien claro también que no es del todo culpa suya, pues sus padres la malcrían y la consienten demasiado: una educación irresponsable provoca un futuro igual de nefasto. Don Quijote es el cincuentón demasiado ensimismado en las novelas de caballería como para prestar siquiera atención a su vida y su interior como persona, y Chihiro es esa persona aún por formar que no va por buen camino.

El resto de la historia (para quienes ya han visto la película entera alguna vez en su vida, tanto en el cine siendo niños como más tarde) no es más que un sinfín de paralelismos evidentes con el “Quijote”, más incluso que con “Alicia En El País De Las Maravillas” de Lewis Carroll con la que tanta gente ha insistido en comparar con “El Viaje De Chihiro” por el elemento fantástico. “El Viaje De Chihiro” es, básicamente, el proceso de maduración de una persona que, valiéndose casi exclusivamente de su valía y su poder interior, consigue salvarse a sí misma y a sus seres queridos. Y es que, por muy cursi o a tópico que pueda sonar, no hay en este mundo nada más fuerte y poderoso que el amor. Kamaji, el carismático y gruñón ser de seis kilométricos brazos y voz de Gandalf que trabaja sin cesar en las calderas del balneario de la película, lo dice muy claramente en un momento dado de la historia. El poder del amor logra que Chihiro no olvide quién es pero que a su vez consiga vencer sus temores y transformarse en una mejor persona, logra salvar a sus padres de un destino fatal (tras ser convertidos en cerdos, por supuesto), logra que Haku recuerde cuál es su verdadera identidad y el motivo de su existencia, logra que la bruja Yubaba se dé cuenta del precioso regalo que permite dejar escapar sin darse cuenta (un hijo), logra que el misterioso Sin Cara no caiga en las redes del error que supone permitir que el dinero y el poder material absorba la felicidad de una persona en lugar de intentar encontrar el hueco en la sociedad que todos nosotros tenemos como individuos únicos, valiosos y especiales, y en exactamente dos horas, Miyazaki nos cuenta una epopeya moderna como pocas ha habido, una historia que está muy por encima de su calidad gráfica y estética y su ambientación de realismo fantástico notablemente influenciado por el folklore japonés.

Son muchas las escenas memorables de la película, pero posiblemente si hubiera que elegir una sola, yo y muchos de los que la han visto elegiríamos de cabeza la escena del tren. Es, literalmente, PERFECTA, como no la habido jamás y nunca se logrará realizar con la misma intensidad y creatividad. En apenas tres minutos, y sin ni una sola palabra de diálogo (solo por medio de las imágenes y la melancólica y nostálgica música de Joe Hisaishi, que dicho sea de paso es otro de los puntos fuertes del film) se resume la esencia más básica de la película (la madurez de Chihiro como persona y la reflexión tan dura pero a la vez tan importante de preguntarse qué se esconde tras la fina barrera que separa a la vida de la muerte) de una forma tan abrumadoramente bella y perfecta que, esta vez sí, no añadiríamos ni quitaríamos nada del relato y además logra hacernos comprender que esto es mucho más que una película. Es la esencia de todos nosotros como personas, de inquietudes y carácteres diferentes pero una sola meta en la vida: vivimos por y para los demás, queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados, y solamente pensando en nuestros semejantes y las personas de nuestro alrededor (especialmente ayudando a los más débiles y a quienes más nos necesitan) por encima de nosotros mismos logramos hacernos un gran favor a nosotros interiormente. Es, por tanto, deber nuestro, dejar un legado de bondad y altruismo en la sociedad y especialmente en quienes nos rodean antes de abandonar este mundo y volar junto a esa vieja conocida amiga que es la muerte. Y es tan solo un pequeño, simplista y particular punto de vista de un servidor frente a la multitud de conjeturas y reflexiones varias que esta grandiosa joya cinematográfica ha suscitado a tantas y tantas personas desde su estreno hace exactamente una década y hasta nuestros días.

Han pasado ya nada menos que 10 años desde que la sociedad española (en plena tensión social por la creciente oleada de política anti-terrorista gubernamental del momento) aparcó momentáneamente sus desdichas y preocupaciones para prestar atención y deleitarse con esta película y descubrir que el cine no es solamente entretenimiento vacío sino un arte en toda regla que como tal, debe ser preservado, respetado y valorado como se merece. Concretamente películas como esta nos demuestran que la genialidad humana no se ha extinguido, que el talento y el arte permanecen ahí, en un segundo plano en esta sociedad materialista y superficial que poco valora los pequeños detalles y el intimismo, que esos valores, pese a que escasean, no han muerto, siguen latiendo con fuerza, esperando pacientemente a que gente como tú o como yo podamos descubrirlos y darles la oportunidad que tanto se merecen. “El Viaje De Chihiro” es un espejo que va directo hacia la dirección de nuestra Alma, reflejándola con originalidad, honestidad y belleza. Tan solo me queda por decir, brevemente, que en la actualidad muchos somos poco dados a agradecer los azares del destino y a percatarnos de la importancia de algunos momentos breves pero mágicos e importantes en nuestra vida. Pero hoy, más que nunca, agradezco infinitamente al gran maestro de la animación Hayao Miyazaki y a todas las demás personas que hicieron en su momento posible esta película, el haberme transportado hacia un mundo en el cual todos querríamos entrar para no salir jamás. Curiosamente, muchos vimos esta película por puro fruto del azar. Y es que, como suele decirse, la suerte favorece a los tontos.

“Muchas gracias a todos”.

Ashitaka.

Desde Studio Ghibli Spain, te damos las gracias a ti.

...............:Making of "La Princesa Mononoke":...............

Pequeño vídeo-resumen del documental.

No he tenido todavía la ocasión de ver estos vídeos que prometen ser maravillosos, es un Making of - documental de "cómo se hizo" La Princesa Mononoke de 3 horas aprox., sin duda, servirá mucho para comprender el trabajo dentro del estudio y sus singularidades, lo dejo para que lo disfrutéis.

P.D: La calidad no es alta, ya que ha sido extraido de un archivo en VHS, pero lo sigo recomendando ENCARECIDAMENTE.

Creo que esta parte no es correspondiente xD pero como la vi en la lista de reproducción lo añado. Perdonen las molestias.

Y POR ÚLTIMO, UN VÍDEO QUE ERA LA 6ª PARTE DEL DOCUMENTAL, QUE NO PERMITE SER INSERTADO, DEJO AQUÍ EL LINK:

http://www.youtube.com/watch?v=C4sAL5TDUOk&feature=share&list=PL8A337AEC400FDF90

El Studio Ghibli lanza Giant God Warrior Appears in Tokyo

Nuevamente, Ghibli nos ofrece un tráiler de su primera incursión en la imagen real. Se trata de un corto titulado Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru (Giant God Warrior Appears in Tokyo), dicho corto se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio como parte de la muestra “Kanchō Anno Hideaki Tokusatsu Hakubutsukan” (Museo de los Efectos Especiales realizado por Hieaki Anno) que se mantendrá abierta entre el 10 de julio y el 8 de octubre. 

 

La pieza ha sido creada por Hideaki Anno, el conocido director de Neon Genesis Evangelion, y su duración, aún no confirmada, oscilará entre los cinco y los diez minutos. La dirección del corto ha recaído en Shinji Higuchi, autor de los storyboards de Evangelion y uno de los responsables de la muestra. 

La técnica usada es un homenaje a la tradición japonesa del tokusatsu, género de gran éxito e influencia en el país del sol naciente. Anno ha declarado que el proyecto no usa imágenes por ordenador pero que si utiliza técnicas como las miniaturas. 

En Giant God Warrior Appears in Tokyo aparecen las criaturas de la película Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki, co-fundador de Ghibli; y en la que Anno participó como animador; un trabajo que le sirvió de inspiración para crear los guerreros de Evangelion. ¿Notáis el parecido entre los enormes guerreros? Son inconfundibles. 

GRACIAS A: http://www.themarysue.com/giant-god-warrior-appears-in-tokyo/

CORTO EXCLUSIVO DEL MUSEO GHIBLI, MEI Y EL GATOBÚS

Muchos sabréis acerca de la existencia de este maravilloso corto, pero dudo que lo hayáis visto alguna vez ¿me equivoco? pues bien, hoy traigo un deleite para todos vosotros, y es que, por pura casualidad encontré un torrent para descargar este corto, y no dudé en hacerlo, la calidad es muy mala e interfieren 2 cabezas en la grabación pero aún así se puede apreciar la belleza de esta obra maestra (como lo son todas las de Hayao Miyazaki). Lo he subido a YouTube con palabras clave y tomando las medidas necesarias para que no lo borren muy pronto, pero tarde o pronto seguramente ESTE CORTO SE BORRARÁ DE INTERNET. Dejo también un link de descarga por Mediafire, e insisto en que le echéis un ojo antes de que lo quiten:

P.D: Los subtítulos están en inglés, pero no se producen diálogos importantes y además el nivel es demasiado básico, así que sin más lo dejo para que lo disfrutéis.

CAPTURAS:

40 Wallpapers Ghibli (2º paquete)

Hace poco ofrecimos un paquete con cientos de Wallpapers Ghibli más gifs, pues bien, hemos vuelto a hacer selección, aquí tenéis una nueva gran variedad de imágenes en muy buena calidad para dónde quieras:

DESCÁRGALOS AQUÍ

Kokuriko Zaka-Kara (Desde la colina de las amapolas) (Descarga)

-Año: 20011

-Duración: 95 min.

-Director: Goro Miyazaki

-Música: Satoshi Takebe, Aoi Teshima

-Género: Anime, drama, años 60

-Sinópsis:

La película está basada en el manga shojo "Kara Kokuriku-Zaka", creado por Chizuru Takahashi y Sayama Tetsuro en 1980. Cuenta la historia de una muchacha japonesa en los años 60 cuyos padres poseen una casa de huéspedes.

(Tiene más trama, sólo que filmaffinity no se molesta en ponerla, ni yo en editar su sinópsis, xD)

¡Atención! Sigue las instrucciones indicadas para activar los subtítulos:

-Descomprime el archivo .rar

-Abre el archivo de vídeo con VLC, si no lo tienes, descárgalo.

-Una vez hayas abierto el archivo de vídeo con VLC verás que el archivo en sí dota de unos subtitulos en inglés, y para cambiarlos por el español tendrás que ir a la pestaña "vídeo" -> "pista de subtítulos" -> "abrir archivo..." y selecciona el archivo .sub que venía dentro del paquete .rar, después de esto, se desactivarán los subtítulos en inglés y se activarán los subtítulos en español.

Si tienes alguna duda, déjanosla en un comentario.

PD: Necesitamos descargas frecuentes, sino, el servidor, nos borrará el archivo, así que si has pensado en descargar la peli y dudas en hacerlo, directamente, clicka sin pensar xD

La tumba de las luciérnagas (Descarga)

-Año: 1988

-Duración: 93 min.

-Director: Isao Takahata

-Música: Yoshio Mamiya

-Género: Anime, drama, bélico, II guerra mundial, infancia, película de culto, animación para adultos

-Sinópsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo. 

La princesa Mononoke (Descarga)

-Año: 1997

-Duración: 133 min.

-Director: Hayao Miyazaki

-Música: Joe Hisaishi

-Género: Anime, fantástico, aventuras, naturaleza, película de culto

-Sinópsis:

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

3 OPCIONES PARA DESCARGAR:

El viaje de Chihiro (Descarga)

-Año: 2001

-Duración: 124 min.

-Director: Hayao Miyazaki

-Música: Joe Hisaishi

-Género: Anime, aventuras, fantástico, película de culto.

-Sinópsis:

Chihiro es una niña de 10 años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. ¿Qué hará?

4 OPCIONES PARA DESCARGAR:

PomPoko (Descarga)

-Año: 1994

-Duración: 130 min.

-Director: Isao Takahata

-Música: Chang Chang Tiphoon

-Género: Anime, fantástico, comedia, drama.

-Sinópsis:

Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares.

-Descargar:

Parte 1 Parte 2

Parte 3 Parte 4

Cuentos de Terramar (Descarga)

-Año: 2006

-Duración: 115 min.

-Director: Goro Miyazaki

-Música: Tamiya Terashima, Carlos Núñez

-Género: Anime, aventuras, fantástico, medieval, magia

-Sinópsis:

Gedo Senki (Cuentos de Terramar) está basada en el tercer libro de la serie "Terramar, la costa más lejana", escrita por Ursula K. Le Guin. Una adaptación en manga se ha publicado en Japón. Fue nominada para competir en el Festival de cine de Venecia en 2006. Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia, y ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir la paz y la sabiduría...

Puedo escuchar el mar (Descarga)

-Año: 1993

-Duración: 70 min.

-Director: Tomomichi Mochizuki

-Música: Sigeru Nagata

-Género: Anime, romance, drama, adolescencia

-Sinópsis:

Una chica de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada Muto.